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            章鱼彩票官网-如何优雅地把名画穿在身上?

            admin 2019-10-03 265人围观 ,发现0个评论

            许多人都觉得居高临下的艺术品和自己的日子没有太大相关,其实不然,以服装职业为例,不少闻名规划师都热衷于从一些艺术家的著作中找寻创意。今日咱们无妨换种“艺术的”眼光,来看看时髦中都潜藏着哪些艺术名作?

            意大利时装规划师 Elsa Schiaparelli 规划的

            龙虾裙以达利的《龙虾电话机》为创意


            1.0

            图画的移用


            怎样把艺术著作植入到穿搭中?第一个一挥而就的处理,当然便是对经典图画的直接移用。以在时髦史中大名鼎鼎的“蒙德里安裙”为例,1965年,伊夫圣罗兰创始性地将蒙德里安的格子画引进时装。蒙德里安新鲜明快的色彩,简略但极富张力的线条在模特身上出现出了另一种美妙的作用。

            蒙德里安裙

            除了YSL,Prada、Fendi 等大牌也纷繁从蒙德里安具有完美次序的色块中寻找创意,方格简直成为时髦界屡试不爽的经典元素。

            Prada Fall 2011

            印象派大师克劳德莫奈也是许多规划师的缪斯,尤其是它晚年的《睡莲》系列,关于光和影的运用现已达到了空前绝后的境地,不只遭到群众的喜欢,也被各大品牌争相追捧。近年来,杰夫昆斯与LV协作推出了多款大师系列的包袋,莫奈的《睡莲》天然也没能“逃过”。不过不管咱们怎样点评艺术家的规划,也不可否认这些名画为品牌所带来的满意噱头。

            Louis Vuitton x Jeff Koons' Monet collection

            和直接印花这么“刚”的处理方法比较,香奈儿和Rodarte这些时髦品牌好像要低沉许多。咱们并不难看出其关于莫奈《睡莲》系列图画的借用,可是经过规划师的二度发明,服饰与人体达到了某种调和的交融。

            左:Chanel Haute Couture Spring 2016

            右:莫奈 A Pathway in Monet’s Garden, Giverny

            左:Rodarte章鱼彩票官网-如何优雅地把名画穿在身上? Spring-Summer 2015

            右:莫奈“睡莲”系列


            再来看看这些咱们熟知的艺术史上的名作:从勒内玛格里特超现实的画作到乔治亚欧姬芙“愿望十足”的花朵,再到基里科荒诞的城市景色,能够说,无不是对经典图画的再次移用。

            勒内马格里特 x Ope章鱼彩票官网-如何优雅地把名画穿在身上?ning Ceremony

            2014 Spring/Summer

            Elie Saab S/S 2010 的面料纹样

            取材自美国画家乔治亚欧姬芙的画作

            Off-White Fall 2016 学习了乔治德基里科的著作

            2.0

            创意的学习

            关于经典图画的仿制和移用无疑能够满意咱们关于原作的某种情节,可是给服装的规划也带来了一些约束。正如可可香奈尔所言,时装是建筑学,它跟份额有关。而从画作到服装更是不亚于一场困难的二度发明。

            Walter Van Beirendonck fall 2015 学习了

            毕加索1938年的画作 Femme La Resille


            奥利地别离派画家古斯塔夫克林姆以他的黄金画作闻名于世,可是关于克林姆的美誉,并不只仅来自于他以真黄金作画,更是由于他在这些系列著作中将笼统和写实完美地交融在了一同。画中人物的脸虽然是实在的,身上的衣物却由几许装修,这种金碧辉煌的镀金马赛克风格对时髦产生了巨大影响。

            古斯塔夫克林姆《吻》 1907年 ,布上油画

            Alexander McQueen Pre spring/summer 2013

            黄金束腰抹胸调配时髦感的开衩小脚裤,金色的图画在黑色上重复出现,从Alexander McQueen 2013春/夏日系列中能够看出,并没有直接套用克林姆画作中的图画,而是在深刻理解艺术家的造型言语后进行发明;相同,Tory Burch 2013 秋季系列也从克林姆具有装修风格的画作中获取创意:金属感的印花和图画,丰厚而奇妙的纹路,无不透露出一股低沉的豪华。

            Tory Burch Fall 2013

            Rick Owens 在阐释2013年系列时也提到了克林姆对他的影响,可是除了黄金的视觉作用,他从线条装修的视点捕捉创意,并着重服装中的取舍和包裹的质感,在Rick Owens的诠释下,整个系列具有了更多未来的气味。

            Rick Owens Spring 2013

            Rick Owens Spring 2013

            当站在詹姆斯特瑞尔精心营建的《天窗(Skyspace)同德女子高等学校》下,凝视着天空中的色彩改变,信任很难有人不被这种平缓而纯洁的力气所感染。

            詹姆斯特瑞尔《天窗》

            半通明亮片掩盖、弧形的流线,极简的造型……规划师 Haney一点也不避忌詹姆斯特瑞尔对自己服装规划的启示,并从特瑞尔的设备中获取了更多探究光和空间的途径。

            Haney Spring2017

            而有时分,规划师的创意来历或许不至于一位艺术家。比如,J.Mendel 2016 秋季系列就以两位艺术家为创意,分别是美国拍照师Sheila Metzner和波兰装修艺术家 Tamara de Lempicka。

            Sheila Metzner拍照著作

            Tamara de Lempicka画作

            Sheila Metzner 长于从日子中寻找创意,发明了许多理性,高雅和诱人的形象;Tamara de Lempicka 则因装修性的画风而遭到重视。规划师 Mendel 说,两位艺术家都曾发明过他现在最喜欢的花——马蹄莲,但出现的风格却彻底不同:Metzner 拍照的马蹄莲朴素而模糊;De Lempicka笔下的马蹄莲则笔触粗暴,色彩比照激烈。但两位艺术家的共通点是:她们都崇尚美丽和高雅。

            J. Mendel Fall 2016

            Mendel 自己则将马蹄莲作为印花运用在红宝石与钴蓝色的文胸长裙上,还以缀珠的方法运用在一件亮晶晶的及地长外套上。但仍是能在款式简略的褶皱裙和雕塑感的紧身胸衣上寻找到花瓣的美丽曲线。

            J. Mendel Fall 2016


            3.0

            精力的传承


            传统就像是一座无量的瑰宝,而有的时分,规划师或许终其一生都在从丰厚的传统中罗致创意。一场坐落马德里的展览“巴黎世家与西班牙绘画”为咱们叙述了巴黎世家与西班章鱼彩票官网-如何优雅地把名画穿在身上?牙古典绘画之间千丝万缕的联系。


            “巴黎世家与西班牙绘画”展览现场

            1895年,巴伦西亚加(巴黎世家创始人)出生在西班牙巴斯克区域的一个小渔村,母亲是一个手工很好的成衣。由于母亲的联系,巴伦西亚加很小就进入到了成衣职业,其时她为该区域的上流家庭制造服装,其间就有来到阿尔达玛宫度夏的卡萨托雷斯侯爵和侯爵夫人。

            “巴黎世家与西班牙绘画”展览现场

            阿尔达玛宫的藏品包含委拉斯开兹、埃尔格列柯、潘托亚德拉克鲁兹和戈雅等西班牙绘画大师的著作,年幼的巴伦西亚加经过对这些画家的赏识,开端构成自己共同的审美幻想。

            左:带褶边的晚礼衣,1955年,巴伦西亚加博物馆

            右:埃尔格列柯《男人肖像》1586年,普拉多博物馆


            在展厅中,委拉斯开兹的《使徒的头像》、埃尔格列柯的《圣塞巴斯蒂安》和戈雅的《红衣主教唐路易斯玛丽亚德波旁和瓦拉布里加》等等这些西班牙前史上的名作与巴伦西亚加规划的礼衣彼此并置,并产生了某种对话。


            戈雅的著作与巴伦西亚加赤色套装的版型千篇一律。

            左:戈雅《红衣主教唐路易斯玛丽亚德波旁和瓦拉布里加》1800年,普拉多博物馆

            右:裙子与外套套装,1960年,马德里服饰博物馆

            遭到格列柯所描绘的圣母、圣徒和天使的启示,巴伦西亚加在这件黄色礼衣的规划中学习了画家的配色、光度以及奇妙的层次感。

            左:格列柯《天使报喜》1576年,提森-博内米萨国立博物保藏

            右:晚礼衣,丝质通明硬纱, Dominique Sirop保藏,巴黎


            巴黎世家标志性的黑色相同深深植根于西班牙的前史。腓力二世的宫殿将黑色运用到整个欧洲的服装中,在很长一段时间里,黑色一直是权利和高雅的标志,巴伦西亚加以一种共同的、高度个人化的方法从头诠释了黑色。

            左:晚礼衣,1943年,巴伦西亚加博物馆,格塔里亚

            右:潘托亚德拉克鲁兹《米兰达第六伯爵夫人肖像》,利里亚宫,马德里

            花卉也是各个时期艺术家的创意源泉。展览中,一件带有花卉贴花的真丝通明硬纱晚礼衣和一件绣有薄纱的粉色连衣裙,伴以西班牙画家胡安德阿雷亚诺、加布里埃尔德拉科特和贝尼托埃斯皮诺斯等人的静物画,向咱们展现了这些画作中的静物怎样成为服饰中华美的图画。

            左:晚礼衣,1960年,Pilar Escriv de Roman Mora保藏

            右:加布里埃尔德拉科尔特,《瓶中的鲜花》,17世纪下半叶,格斯坦梅尔保藏


            能够说,在巴伦西亚加的著作中,处处能看到他对西班牙文明传统的学习:简略的、宗教习气般的精约线条;创意取自弗拉门戈舞者裙裾的荷叶边规划;斗牛士服饰上的闪亮珠片与上衣夹克上的刺绣亮片相照应……

            左:晚礼衣,1952年,巴伦西亚加博物馆

            右:Antonio Mara Esquivel《弗拉明戈舞者约瑟芬瓦尔加斯》1850年


            正如巴伦西亚加所言“一个好的时装规划师有必要是图画的建筑师、形状的雕塑家、具有规划能力的画家,调和的音乐家和健康的哲学家。”他将艺术中遭到的影响经过自己共同的风格、复古服饰和现代演绎方法表现出来,贯穿其整个职业生涯包含他最前卫的时期。

            左:Rodrigo de Villandrando《波尔本的伊莎贝尔,腓力四世的妻子》1620年,普拉多博章鱼彩票官网-如何优雅地把名画穿在身上?物保藏,马德里

            右:成婚礼衣,1957年,绣有银线的山东丝绸,巴伦西亚加博物馆,格塔里亚


            怎样样,看完这些,你是不是也 get 了名画的另一种打开方法?奥斯卡王尔德曾说, “One should either be a work of art, or wear a work of art(一个人要么成为艺术,要么就穿一件艺术)”,一部服装的演进史毋宁说也是一部艺术史,在文明的进程中与社会、文明、传统深深交错在了一同。

            修改、文/凡琳

            图片来历于网络

            参考资料:《时髦与艺术的交错:巴黎世家与西班牙绘画》

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